Como Ha Evolucionado El Arte Desde El Renacimiento Hasta Nuestro Tiempo
El arte cambia a medida que la humanidad avanza, va a la par con las tendencias filosóficas, tecnológicas, sociales, económicas y de toda índole que son inherentes a la naturaleza que caracteriza al ser humano, desde pinturas rupestres y cavernícolas en cuevas hasta complicados dibujos hiperrealistas o abstractos. El arte evoluciona. He aquí una breve reseña de estas transformaciones del arte:
Arte en la prehistoria
Las primeras pinturas aparecen thirty.000 años antes de cristo, en la era del hielo, se cree que las personas que vivían en aquellos tiempos pintaban en las cavernas a modo de ritual para tener mejores beneficios de la caza. Una teoría die que el tamaño de los animales pintados representaba los tipos de animales que se deseaban cazar, dándole así a las pinturas un efecto mágico. Otra teoría vincula las pinturas con el chamanismo.
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Arte egipcio
Los egipcios fueron una de las civilizaciones más avanzadas en la antigüedad y cuyo desarrollo y cultura han impactado en la humanidad, las pinturas más antiguas encontradas datan de 3000 años antes de cristo. Los pintores egipcios basaban sus obras en la vida después de la muerte y en la creencia de la trascendencia del alma, sin embargo siempre hubo united nations estándar para pintar de acuerdo a ciertos parámetros y normas, dejando sin lugar la originalidad y la auto expresión. Muchas de las obras son halladas en tumbas que tenían mucho oro, dado que se le asignaba el significado de inmortalidad. Las pinturas tenían fines religiosos.
Arte griego y romano
Las pinturas originadas en estas dos culturas son cimientos para lo que más adelante será el arte occidental. Los romanos y griegos hicieron énfasis en capturar la naturaleza tal como es y con el mayor realismo permitido en aquel momento. Por otro lado el arte en las vasijas y murales cobra gran importancia cuyo contenido representaba la vida mundana de aquella época, en los retratos era representado el estatus de los individuos, su carácter, edad, experiencia, en los griegos se mostraba hombres fuertes, viriles, jóvenes, el griego platonic y tanto en romanos como griegos, muchas veces los motivos eran figuras místicas y míticas, religiosas u históricas. En la actualidad, united nations sitio de gran interés dada la gran cantidad de obras de arte que se conservan es la antigua ciudad de Pompeya, en la cual se conservan muchos murales y frescos, retratos sobre la vida, familias, empresarios, negocios y sobre todo arte erótico, la sexualidad era vista de otra manera para aquel entonces.
Arte cristiano
Tras la llegada del cristianismo el imperio romano cambia poco a poco y se transforma a una entidad más poderosa, en el año 324 d.C el emperador Constantino muda la upper-case letter del imperio a una antigua ciudad griega y la renombra, Constantinopla, dividiendo al imperio en el este y el oeste Tiene más prioridad el alma que lo mundano y hedonista, el arte adquiere un enfoque simbólico más que realista, en el oeste Cristo es mostrado con un hombre pulcro, sin barba, hermoso, una representación que podría ser tomada por Orfeo u Apolo. En el este, el modelo se basaba en dioses mundanos en los hogares. Se preservan muchas obras gracias a las catacumbas romanas, donde las pinturas muy básicas y cautelosamente elaboradas de forma tal de que hubiese suficiente ambigüedad para ser interpretadas como dioses paganos, esto antes de que la religión cristiana fuese la religión oficial del imperio.
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Arte en los años oscuros
Los años oscuros se refiere a la época que sigue a la caída del imperio romano en el quinto siglo después de Cristo, una oscuridad intelectual. Diversas tribus paganas ocupan áreas que antes estaban bajo control del imperio, la pintura cobra importancia al predicar el evangelio mediante las misiones, los artistas cristianos toman ideas prestadas de formas de arte primitivas características de esas tribus, dibujos en metales, piedras y joyas para inventar nuevos retratos de los apóstoles. Los dibujos se conservan a través de manuscritos, en especial aquellos con respecto a los evangelios.
Arte en la edad media
El arte que predomina en la edad media tiene gran influencia de dos grandes corrientes, la gótica y el románico. El arte románico es conocido en Europa luego de las conquistas de los normandos. Se caracteriza por figuras vigorosa gráciles, robustas, grandes. El estilo gótico evoluciona del románico, cuando la iglesia decide que ya no quiere una arquitectura y pinturas tan robustas sino más bien figuras delgadas, muy altas, sublimes.
arquitectura gótica vs. Románica
Arte en el renacimiento
Surge como un movimiento artístico due east intelectual en el siglo 14 d.C, basados en el aprendizaje clásico, de griegos y romanos. El humanismo cobra importancia, es decir la creencia de que los logros y la vida del hombre en esta vida es mucho más importante que en la siguiente, desplazando las cavilaciones medievales cristianas. El arte religioso ahora es inspirado por cualidades más humanas de Cristo, más que una imagen misteriosa como en años anteriores, figuras como San Francisco de Asis contribuyen con esta imagen.
En el siglo fifteen, en pleno florecimiento del renacimiento, la geometría, las proporciones y la perspectiva, y diversos aspectos técnicos y estudiados de la antigüedad hacen que las obras adquieran united nations nivel mucho más profundo. Las obras religiosas son pintadas pero también batallas, escenas históricas y mitológicas
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Arte manierista
Este estilo artístico aparece a finales del renacimiento y dura hasta que surge el estilo Barroco, en el siglo 16. Maniera significa en italiano, estilo, manera. Basados en Miguel Ángel y Rafael, los artistas de este movimiento creaban retratos con colores inusuales, posturas torcidas y figuras alargadas con mucho estilo, líneas y detalle.
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Arte baroco
Se trata un movimiento artístico que surge al final del siglo xvi, a partir del renacimiento y el manierismo, tomando de estos la grandeza, movilidad, emoción y sensación de movimiento. A diferencia del renacimiento donde las obras son complejas y substanciosas pero no tan pasionales pero sí frívolas, aquí vuelve a renacer esa energía en los pintores, los cuales la plasman en sus obras con grandes detalles donde las sombras son espectaculares.
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Arte neoclásico
Este estilo predomina en el mundo occidental cuando se descubren restos arqueológicos en Italian republic sobre la cultura griega y romana antigua. Los pintores neoclásicos se basaron en los valores espirituales y morales de esas culturas y otros en sus poetas y héroes. Sucede a finales del siglo Xviii y a principios del siglo Nineteen.
Romanticismo
Entrado el siglo XIX el estilo artístico en boga es el romanticismo caracterizado por la emoción, individualidad, imaginación y como una reacción dues la moderación y lo racional de neoclasicismo. Se le da prioridad a la anarquía de la imaginación y a las fuerzas de la naturaleza.
Realismo
Emerge a mediados del siglo XIX, los pintores se enfocan en el mundo a su alrededor, el mundo contemporáneo y la clase trabajadora. Ya no se trata de enfocarse en complicadas escenas mitológicas, históricas, o religiosas, sino simplemente el mundo y las personas alrededor, en especial aquellas humildes.
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Impresionismo
Surge más adelante en el siglo XIX, en París, 1860. Los pintores tratan de captar efectos ópticos en armonía con la naturaleza, exploran el mundo a su alrededor, capturando la realidad y el momento, como lo ven con sus ojos y tal como es, influenciados con united nations deseo de romper con los esquemas académicos y mostrar la sencilla vida contemporánea. Destacan pintores como Monet, Renoir y otros.
Galería impresionista en Google Arts.
Post-Impresionismo
Aquí los pintores exploraron el potencial de la línea y el colour para expresar ideas. Más que capturar el momento, los pintores exploran con algo más que eso y ahora menos naturalistas evocan sentimientos y emociones, figuras y geometría distinta. Deriva del impresionismo.
Vídeo sobre Paul Cezánne, uno de los grandes pintores post impresionistas, además de Vicent van Gogh.
Simbolismo
Caracterizado por misteriosos mundos, los artistas se revelan dues lo racional y normal del mundo, plasman sentimientos, emociones más profundas, oscuras, místicas, melancólicas, hacer esas palabras, visibles. Aparece a finales del siglo XIX en Francia.
Expresionismo
La llegada del siglo XX marca cambios radicales en el arte occidental, en pocas décadas ocurren numerosas corrientes artísticas y el rol social de la pintura cobra más vigencia que nunca. El expresionismo es una de las primeras corrientes que aparece en el siglo Xx, donde se plasman intensas emociones mediante gruesas pinceladas o aplicando la pintura directo de los tubos, la guerra, la industrialización y nuevas tecnologías aíslan a los pintores y de alguna forma estos plasman en sus pinturas su personalidad, su fuente de inspiración.
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Cubismo
Al igual que el expresionismo, el cubismo es producto de la influencia del mundo moderno, de la tecnología, de guerra, el mundo industrializado sobre los artistas. Con la llegada de la fotografía los pintores no se veían obligados a representar las cosas de manera realística sino que pueden explorar distintos ángulos y perspectivas e incluso muchas al mismo tiempo. Comienza alrededor de 1907 con dos grandes pintores, Picasso y Braque.
Ver: Galería de cubismo en Google Art
Arte abstracto
Finalizando el siglo Nineteen y entrado el siglo Twenty se viene concretando la idea de que uno puede plasmar en lo que pinta su respuesta dues el mundo y su pensamiento ejerciendo un papel distinto al de plasmar lo que uno ve del mundo como si fuera una ventana, bajo esta premisa los pintores empiezan a pintar figuras abstractas, ya se había iniciado con el cubismo.
Ver: Arte abstracto en Google Arts
Dadaísmo y Surrealismo
En 1915 y hasta 1920 surge el dadaísmo, como una respuesta ante el mundo cada vez más industrializado, capitalizado, monopolizado, jerárquico, imperialista, colonizador y lógico, mediante arte y pinturas que expresaban cosas contrarias a estos valores, una pintura de protesta de horror ante la guerra. Una de las teorías del nombre de este movimiento dice que proviene de las primeras palabras que pronuncia un bebé, otra que significa "sí" en rumano y otra que proviene de un vocablo francés para denominar a los caballos domésticos.
Galería dadaísta online
El surrealismo s urge a partir del dadaísmo, es una forma más evolucionada que comparte valores similares pero que se extiende además a la literatura, la poesía, la música y la teoría política. Con el surrealismo lo absurdo llega a límites inesperados. Son notables artistas como Salvador Dalí o Frida Kahlo.
Pintura surrealista de Frida Kahlo en Google Art
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Expresionismo abstracto
No necesariamente expresionista ni abstracto, esta corriente se basó en la libertad de expresarse mediante pinturas muy grandes donde la improvisación juega un papel importante. Destaca en ella las emociones y sentimientos. Altamente influenciados por la post segunda guerra mundial y el surrealismo. Se desarrolla ampliamente en los Estados Unidos.
Obra maestra no xvi por Jackson Pollock. En Google Arts.
Arte Pop
Emerge a mediados de los años l en Inglaterra, se trata de united nations arte no académico pero elementary, comercial y accesible. No solo en el ámbito de la pintura sino a nivel de literatura, música, teatro, películas y demás medios de expresión. Objetos de consumo masivo son tomados como temática común y métodos como la impresión de dibujos de forma masiva son utilizados.
Whaam! Por R.Lichestein. (1963)
Arte óptico
Este arte se basa en elaboradas ilusiones ópticas creadas a través del juego de colores, iluminación, piezas y motivos en paredes y cuadros.
Arte óptico, C.Cruz Diez.
Arte post-moderno
El mundo ya no es tan influenciado por guerras y rebeliones de la misma forma, las tecnologías de la información y comunicación han calado hondo en los estratos sociales, la sociedad se ha convertido en algo más moldeable, sin embargo complejo. Se utilizan retazos de líneas, figuras disparatadas, palabras inconclusas, símbolos y dibujos crípticos con figuras simples.
Arte post-moderno Google.
Arte figurativo
La llegada del siglo XX marcó cambios espectaculares y dividieron las corrientes artísticas en un arte abstracto y otro con una tradición figurativista, es decir que capta la realidad, hoy en día existen artistas cuyo arte mantiene esta tradición, inspirados en maestros antiguos y tomando valores actuales, mostrando el mundo actual y temas no antes explorados.
Vistos estos estilos artísticos podemos concluir lo siguiente:
El arte es rebeldía, es la forma más sublime de intelecto plasmado en algo tangible. De la misma manera es testigo del avance de la humanidad y los artistas, sean pintores, escultores, poetas, escritores o practicante de cualquier otra modalidad son responsables de ejercer united nations papel protagónico al inmortalizar la psique de la sociedad en sus piezas maestras.
Línea del tiempo con diversas corrientes artísticas
Source: https://procrastinafacil.com/evolucion-del-arte-en-la-historia/
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